A sus formas, nuevo álbum del bajista, arreglista y compositor Luis Lascano con su quinteto, representa una notable evolución en su exploración musical, consolidándose como una obra que desafía y enriquece los límites del jazz contemporáneo. El disco promete ser un viaje sonoro que combina innovación y tradición, con composiciones propias que exploran las diferentes facetas del hard bop, manteniendo vivo el espíritu del jazz en su forma más pura y apasionada. La grabación se realizó entre 2023 y 2025 en los estudios Sound Rec, de Buenos Aires, donde Pablo López Ruiz capturó con precisión la esencia y energía del grupo, mientras que Luis Bacque aportó su expertise en la mezcla, logrando un sonido vibrante y auténtico en el proceso de masterización.
El grupo está integrado por Lascano (contrabajo), Emiliano Di Nardo (piano), Julián López Di Muro (trompeta), Santiago Kurchan (saxo barítono) y Santiago Hernández (batería). Desde la primera escucha del disco, se percibe un marcado giro en el enfoque estilístico, en comparación con los trabajos anteriores de Lascano. Se caracteriza por estar compuesto en un estilo jazzero claramente definido, basado en el sonido auténtico y contundente de un quinteto hard bop grabado en vivo. La energía de los músicos y la interacción en tiempo real evocan la esencia de ese período clásico del jazz, con influencias evidentes de figuras emblemáticas como Sonny Rollins y Art Blakey.
La improvisación dinámica, los arreglos intensos y la capacidad de transmitir la tensión y la emoción en cada tema hacen de esta grabación una verdadera experiencia sonora. Aquí, Lascano continúa incorporando elementos inspirados en la industria cinematográfica, citando a compositores como Bernard Herrmann, cuyas obras han dejado huella en la música de cine y que aportan un carácter atmosférico y narrativo a los temas. Además, en este trabajo se pueden discernir fusiones y vertientes del jazz que atraviesan desde el universo clásico de Duke Ellington hasta las resonancias folclóricas de artistas como Cuchi Leguizamón, abriendo un diálogo entre lo festival y lo contemporáneo, lo popular y lo experimental.
En definitiva, es una producción que refleja la madurez y la versatilidad de Lascano, quien logra dialogar con diferentes influencias, sin perder la identidad de su sonido más directo y visceral. Un álbum que desafía las convenciones, invita a la reflexión y confirma a Lascano como una voz destacada en la escena jazzística actual. El álbum contiene los siguientes temas: No hay lugar donde sentarse, Tu sabiduría es extraña, Melodía de juguete, Stella by starlight, Cositas para mejorar y El crocante Tijereta. Todos pertenecen a Lascano a excepción de Stella by starlight, compuesto por Ned Washington y Victor Young.
Luis Lascano
Bajista, arreglista, compositor de música para medios audiovisuales y docente. Se formó como bajista con Carlos Machi Rufino, y continuó sus estudios de armonía jazzística con Jorge Navarro, Guillermo Romero y Juan Cruz de Urquiza. En 2002 se estableció en Atlanta (Estados Unidos), donde trabajó como músico de sesión para numerosos proyectos en los géneros de jazz, rock, funk y salsa, fogueándose como instrumentista. Progresivamente comenzó a participar de la composición y los arreglos musicales.
En 2007 se mudó a Boston para seguir su formación en composición y arreglos en el Berklee College of Music donde, cuatro años más tarde, se graduó de la carrera de Composición de Música para Películas. En 2011, se trasladó a Nueva York para continuar trabajando como compositor, arreglista y bajista de sesión. En 2012 decidió conformar su propia banda, en la que, dentro de los márgenes del jazz, el folclore sudamericano y la música para imagen, buscó consolidar su desarrollo como bajista, compositor y arreglista.
Siguiendo esta idea, entre 2012 y 2014 grabó Some trips, su primer disco solista, en los estudios Avatar de Nueva York, con artistas de destacada trayectoria internacional, como Sam Sadigursky, Kirk Knuffke y Machiko Ozawa, y con Luis Bacqué como ingeniero de grabación. Entre 2019 y 2021, ya instalado nuevamente en Buenos Aires, compuso y grabó su segundo disco, Rioba, editado en diciembre de 2021 y presentado en Jazz Voyeur en marzo de 2022 y durante ése mismo año y 2023 en diferentes clubes de jazz de Buenos Aires y Rosario. Durante el 2024 siguen sus presentaciones en vivo en Jazz Voyeur, Centro Cultural Nueva Uriarte y en el Backroom de Borges 1975.
