Gabriela Winicki participa en la 8va Bienal de Artes Visuales Áreatec 2026, emplazada en el edificio Cassará. La exposición reúne 61 obras seleccionadas entre más de 500 postulaciones. El jurado estuvo integrado por los artistas Marino Santa María y Eulogio de Jesús, el crítico Julio Sánchez y la arquitecta Ana María Carrió, directora de Áreatec. En dicha edición, Eduardo Medici obtuvo el primer premio, mientras que Hernán Cagliano y Gerónimo Araquistain compartieron el segundo de manera ex aequo.

La muestra se desarrolla en el edificio Cassará, ubicado en Avenida de Mayo 1190, Buenos Aires, y puede visitarse hasta el 12 de diciembre. Su arquitectura, de 1902, fue puesta en valor mediante intervenciones contemporáneas. Sus pisos vidriados conectan visualmente los distintos niveles, generando perspectivas inéditas para el recorrido de las piezas.

¿Cómo construiste tu búsqueda artística?

Comenzó con una investigación sobre la línea, vinculada a los individuos y a las tramas relacionales que establecemos. Me interesaban las conexiones, los cruces y las tensiones que conforman una red a diferentes niveles. Con el tiempo, el territorio del dibujo se imbricó con la pintura y esa inquietud se expandió hacia la memoria, las huellas y los rastros que dejamos en la sociedad. No parto de una composición preconcebida: la obra se despliega mientras pinto y es el propio hacer el que me guía en su resolución.

¿Cómo opera el gesto físico y la textura en la construcción de esas tramas?

El soporte y la materia son indisociables del concepto. Trabajo capas que se superponen, raspando o dejando ver los estratos anteriores, de modo que la superficie misma actúe como un sedimento. Esa acumulación física refleja la idea de tiempo transcurrido y de memoria sedimentada que busco transmitir.

¿Cómo vivís esta exhibición de la pintura seleccionada?

La convocatoria exigía una pieza inédita, de modo que este encuentro inaugural tiene el carácter de un debut. Me interesa descubrir dónde se detienen las miradas y qué interrogantes se ponen en juego. Contemplarla fuera del ámbito del taller alteró mi propia percepción. La iluminación, el montaje y las visuales en doble altura del Cassará, permiten mensurar su escala y advertir nuevos diálogos con las obras vecinas.

¿Qué conceptos se despliegan en la obra?

Pienso cada comienzo como la promesa de un futuro. Me interesa crecer como artista, registrar lo que se transforma y aquello que decanta en el camino. Esto se articula con mi indagación en torno a las huellas, la memoria y los vestigios de otras épocas y sociedades. Si bien las civilizaciones acumulan saberes y abren nuevos horizontes, las crisis y los conflictos recurrentes exponen la urgencia de revisar nuestros errores cíclicos. Me pregunto qué destino damos a la memoria heredada y cuánto podemos aprender de ella. En el plano pictórico, las formas mutan sus trayectorias y establecen nuevas articulaciones. Hallo allí una tensión persistente entre la mutabilidad y el retorno de lo inmemorial. No persigo una respuesta unívoca; es una pregunta abierta que vertebra toda mi producción.

Sabemos que en otras series empleas una paleta más amplia y vibrante. ¿Qué motivó esta reducción cromática?

Busqué que la mirada se detuviera en las formas, en un devenir continuo que acentúa las diferencias sutiles entre ellas. Una paleta acotada me permitió profundizar en esa economía de medios. El color acompaña el recorrido sin estridencias, poniendo de relieve las relaciones que conectan la memoria, el rastro y el enigma intrínseco de la obra.

¿De qué manera influye la escala de la pintura en la sensibilidad del observador?

Trabajar en formatos que envuelven el campo visual busca generar una experiencia corporal, no solo óptica. Pretendo que la dimensión de la tela interpele al espectador y lo sumerja en ese entramado de líneas, volviéndolo parte activa del espacio pictórico.

¿Qué esperas que experimente el espectador?

Deseo que la obra funcione como un imán que invite a la aproximación, a la pausa y a una lectura demorada. Que un detalle conduzca a otro y active interrogantes sobre aquello que acontece en ese espacio. Evito las lecturas clausuradas; prefiero que la pieza conserve un resquicio de misterio. El espectador completa la obra desde su propia experiencia y sus recuerdos, y me interesa que entable puentes entre lo visualizado y su biografía.

Fuiste seleccionada para participar en la XVI Florence Biennale 2027. ¿Cómo te estás preparando para esa instancia?

Para la postulación presenté obras de una serie reciente, cuyas piezas ya comenzaron a difundirse en los canales de la Bienal. Sigo trabajando en su desarrollo y el proceso me reserva constantes descubrimientos. Esta participación representa la oportunidad de proyectar mi producción hacia un circuito internacional. Me motiva el contacto con nuevos públicos y la posibilidad de consolidar vínculos con curadores, coleccionistas y espacios institucionales.

Biografía

Artista plástica nacida en Buenos Aires. Se formó como diseñadora gráfica. Realizó clínica de obra con Luis Felipe Noé y María Carolina Baulo. Actualmente realiza clínica de obra con Julio Sapollnik. Exhibió su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), el Centro Cultural Borges, el Museo Eduardo Sívori y la Fundación Fortabat, entre otros espacios. Internacionalmente presentó su trabajo en México, Italia, Francia, España y Estados Unidos, destacándose su participación en la Biennale Internazionale di Palermo (Italia) y en proyectos expositivos desarrollados en el Salón de la Plástica Mexicana.

Su obra fue seleccionada para la Bienal Áreatec 2026 y fue seleccionada como artista participante de la Florence Biennale 2027, Italia. Recibió una Mención en el Salón Nacional de Artes Visuales MUMBAT (2023) y fue seleccionada en el Salón Manuel Belgrano (2022). Participó en el Premio Condesa Anna Rosa Lugiato a las Artes Visuales, que se entrega en Venecia, Italia, en 2018 y 2022, y recibió el Premio alla Carriera otorgado por el jurado en la edición 2022. Fue seleccionada en el Premio Fundación Fortabat (2019). Participó en el proyecto Obra Compartida junto a Ernesto Pesce, exhibido en el Centro Cultural Borges. Su producción ha integrado exposiciones, salones y proyectos colectivos en Argentina y el exterior.