“¿Qué es un Libro de Artista? Yo lo defino como un formato ambiguo, porque uno piensa en libro e inmediatamente piensa en letras, pero los libros de artistas pueden o no tener letras, y los libros para leer pueden o no tener ilustraciones, ante un libro de artista nos preguntamos si es una obra de arte.” La definición pertenece a Luz Rosales, estudiante del ISBA que mañana presentará su tesis a partir de las 19,30hs. sobre un tema bastante infrecuente e interesante: el Libro de artista. En tanto que Yam Zaninovich hará lo propio una horas más tarde con «Graffiti, ¿arte o vandalismo?”, bajo la producción «Piensa y crea, crea y destruye”, y al respecto nos dice que “desde el principio de la investigación comencé a mostrar más interés en el tema, me introduje observando y analizando distintas posturas, cosmovisiones a través de la historia del graffiti. Investigando como a través del tiempo se fueron rompiendo ciertas ataduras culturales, sociales y políticas a cerca del graffiti, cautivándome finalmente en los artistas contemporáneos del movimiento. A llegar hoy en día al llamado Srteer art y como cedieron los grupos sociales a la aceptación del movimiento y a los artistas que abrieron nuevas perspectivas a cerca de sus trabajos y problemáticas sociales.”
“Tramas que traman algo”
El concepto de lo que se verá mañana de la mano de Luz Rosales tiene diversos puntos de atractivo, como decíamos, por no ser un tema cotidiano ni siquiera en los cenáculos artísticos, y por otra parte, porque el Libro de arte puede tener en horas más un visión nueva, agregada desde una cosmovisión estudiosa pero propia, particular, como las opiniones que nacen con la fuerza del último sonido de las guitarras rotas:
“Por una parte nos trae un mundo de nuevas posibilidades ligadas a su aspecto central: el de pertenecer al formato libro con sus características específicas, sus preconcepciones por parte de los lectores, etc. Y por otra parte la ruptura de ese formato tradicional, determinado por su vocación informativa y como un continente supeditado a su contenido, que ahora se rige por nuevas reglas creadas libremente por el artista, el juego de la percepción, y sobre todo la aparición de lo plástico/visual en relación al libro como fundamental en la experimentación plástica.
“Tramas que traman algo” surge a partir del trabajo investigativo “El libro de Artista y circuito de Difusión” y su propuesta es explorar las posibilidades del libro de artista a través de aquellas huellas mnémicas, en mi caso de preponderancia visual, que están latentes en aquel inconsciente estético y que en contacto con al arte promueven nuevas sobreimpresiones aportando una parte central en la construcción del discurso de un artista.” (Luz Rosales).
«Piensa y crea, crea y destruye”
Ese fue el trabajo de Yam Zaninovich, y de paso el título de su producción, pero para llegar sin dudas tuvo que pasar por ese proceso de creación y destrucción, quizás no como regla del arte, si no como símbolo del ying y el yang oculto en los artistas, estos artistas, que traen colores, todos los que quieran, y que se hunden en su labor para saber qué es lo que flota alrededor de sus manos:
“La iniciativa fue una razón personal, una duda que tenía hace muchos años y había quedado anexada en alguna parte, así que se toma este trabajo con la excusa de investigar profundamente por qué me llamaba tanto la atención este movimiento contemporáneo, porque estaba excluido de las practicas institucionales de arte. Aun así, surgieron más preguntas, cada vez especificas llevándome a incógnita central Graffiti; ¿Arte o vandalismo?
“Para responder esta pregunta, fue necesario hacer un repaso por la historia, viendo las cosmovisiones de cada momento en la vida del hombre, y paralelo a esto analizando cada producción urbana de cada época, mostrando estilos de graffiti, formatos, representaciones de críticas sociales. Observando la elaboración estética de cada una de ellas y pensado en el impacto de los transeúntes antes magnificas obras callejeras en algunos casos comprendiendo el mensaje de los autores. A su vez, vemos a estos como se van nutriendo de nuevos elementos pictóricos, inspirándose en nuevas temáticas y tratando de hibridar el graffiti con géneros como el diseño gráfico, el comic, la publicidad, etc.
“Para el caso que me preocupa, el graffiti evoluciona, en estos últimos tiempos lo que me lleva a escribir es que éste es parte del arte, es parte de una manifestación humana, es parte del hombre como ser social; con el derecho y la necesidad de expresarse, y sobre todo intentar comunicarse.
“Este discurso es parte de mi obra, es la búsqueda de un porque, aunque a veces no hay una respuesta certera. Es aquí el punto; El graffiti ¿Arte o vandalismo? Crea o destruye. Mi intención es buscar el elemento necesario para romper algunas estructuras socio-culturales sobre el arte callejero. Proponerme un tema en la producción que no solo sea estético y que tenga un mensaje más intenso indirecto al espectador sobre la naturaleza y la vida urbana, que mediante los procesos retóricos comprenda un proceso de investigación que he llevado a cabo para desempeñar la producción, para que tenga una fundamentación racional oculta en una propuesta estética. Es por este modo donde respondo que el arte callejero es arte en mi intención, en el punto que yo me lo proponga, detrás de una temática, una intención una propuesta.” (Yam Zaninovich).
