Posicionada como una de las nuevas voces en la escena del rock feminista, la platense Carmen Sánchez Viamonte está presentando La fuerza, su tercer disco solista como compositora, cantante y guitarrista. El álbum se compuso casi enteramente durante la cuarentena causada por la pandemia, y reúne diez obras originales propias. Este lanzamiento discográfico está acompañado de cuatro videoclips complementarios que estarán disponibles en el canal de YouTube de la artista a lo largo del año. Ya se estrenaron Última fuerza y Rayos láser. Sánchez Viamonte tiene previsto dos presentaciones en vivo durante septiembre: el viernes 16 en La Plata (Guajira) y el sábado 24 en C.A.B.A (Cultural Morán).
«La fuerza recorre distintos estados propios de las conversaciones de una persona consigo misma y, en paralelo, con un mundo en crisis. Surge de un sentimiento de libertad total, generado en parte por el anhelo de “salir de la cueva” pero al mismo tiempo por la sensación de caída total de límites que producen períodos tan movilizantes (a nivel personal y social) como el que estamos viviendo. Es un contraste permanente entre el adentro y el afuera, lo íntimo y lo público, el odio y el amor, los espacios de luz dentro de la oscuridad”, señaló Sánchez Viamonte a la hora de hablar de su último trabajo, tras los lanzamientos anteriores de Episodios del deshielo y Eva.
Las contundentes canciones de rock que propone se combinan con otras variantes del groove y del funk, a ellos se suman originales y frescos matices pop, ante todo se escucha una sonoridad propia y un claro sello autoral. Las letras son originales, cuestionadoras, despojadas, y ante todo manifiestan un gran compromiso y sensibilidad con la realidad social. «El rock es el género que representa por excelencia el despojo, la carne viva, el atreverse a hacer ruido, a molestar, a conmover cada vez que haga falta”, dijo la compositora e intérprete, nacida en 1998.
La formación musical de este disco (dos guitarras eléctricas, bajo, batería y voz) apunta a mantener un clima de simpleza que destaque la contundencia de cada canción por sí misma, pasando por estridencias, momentos de clímax más ruidosos, melodías suaves e hipnóticas, grooves bailables, y voces tiernas casi de arrullo. “Musicalmente, La fuerza es un disco atemporal, que no se centra en modas o etiquetas, sino en conmover y generar un diálogo con el interlocutor; en tiempos donde prolifera la superficialidad y el discurso individualista, este álbum incita a la construcción de vínculos verdaderos, a sacar a la profundidad de un lugar solemne, a reírse de uno mismo, apela a la ternura y a demostrar que la honestidad es la única vía posible para reconstruirnos, acompañados”, afirmó la artista bonaerense.
El disco, de edición independiente, fue grabado entre febrero y abril de 2022 en El Gallinero Estudio, mezclado y masterizado por Fermín Irigoyen. En cuanto a los videoclips (realizados por TUNDRA), toman prestado del mundo del cine a la ficción como herramienta para dejar en evidencia que la forma en que se cuenta una historia puede llegar a ser más importante que la historia en sí misma. También introduce cierta incógnita de hasta dónde se cuenta una ficción, y hasta dónde los “hechos mágicos” son en efecto parte de nuestra realidad. El arte de la tapa -perteneciente a Martín Lucesole y Karina Saavedra- es una representación de Hécate, una diosa antigua de origen marítimo, infernal y lunar (tres elementos que aparecen en distintas canciones). En el disco intervienen Carmen Sánchez Viamonte (guitarras eléctricas y acústicas, voces, coros, composición, coproducción músical), Juan Pedro Lucesole (guitarras eléctricas, bajos, baterías programadas, co-producción musical), Facundo Lizondo (baterías) y Shaman Herrera (feat invitado especial).
Foto de portada: Romina Terrier.
