“¿Qué hago mirando un cuadro blanco? Cosas que tenés que saber sobre arte moderno y contemporáneo”, es el nombre del curso que comenzó a dictarse este viernes, con continuidad los días 11, 24 y 25 de abril, en la sede central de la Universidad Nacional de La Pampa (UNLPam), en Santa Rosa. Se trata de una propuesta de Del Desierto Espacio de Arte Contemporáneo, que cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria de la UNLPam.
El curso es coordinado por las profesoras en Historia de las Artes Visuales Marina Panfili y Lucía Savloff, quienes se proponen divulgar conocimientos básicos sobre la historia del arte moderno y contemporáneo, ofreciendo herramientas de análisis a un público que, sin tener formación específica, se constituye como espectador de las producciones artísticas actuales. Fundamentalmente, se hará hincapié en el análisis de obras y prácticas artísticas representativas de ciertos problemas teóricos que el arte moderno y contemporáneo plantean.
“Muchas manifestaciones artísticas modernas y contemporáneas ponen al espectador en la incómoda posición de preguntarse: ¿Esto es arte?. Los cuestionamientos de las convenciones artísticas tradicionales realizadas por esas prácticas replantean los lugares tradicionales de observación del fenómeno artístico, redefiniendo los conceptos de obra, artista y espectador. Este curso dará cuenta de esas transformaciones”, explican Panfili y Savloff.
Entre los objetivos específicos del seminario, figuran: Fomentar el trabajo de descripción de obras por parte de los alumnos; brindar herramientas conceptuales para el análisis de las obras y observar obras de arte considerando su ámbito y modo de exhibición. La modalidad de cursado es presencial, los viernes 10 y 24 de abril de 20 a 22 horas, y los sábados 11 y 25 de abril, de 10 a 15 horas.
Del Desierto Espacio de Arte Contemporáneo es un proyecto independiente sin fines de lucro conformado por artistas visuales, personas vinculadas al arte, la cultura, la comunicación y la gestión cultural. Plataforma para artistas emergentes que alienta la diversidad de miradas y búsquedas. Se propone aportar un nuevo espacio para la formación y el desarrollo, con el objetivo de difundir trabajos de investigación, proyectos artísticos, curatoriales y expositivos, generando un ambiente de intercambio de ideas, especialmente sobre fotografía contemporánea y nuevos

Antecedentes

Marina Panfili es Profesora en Historia de las Artes Visuales. Actualmente cursa el Doctorado en Artes (FBA, UNLP) y es becaria de investigación del Instituto de Historia de Arte Argentino y Americano (Facultad de Bellas Artes, UNLP), donde realiza trabajos de investigación sobre arte contemporáneo. Forma parte del grupo de investigación “Paratextos del arte contemporáneo” (Área de Crítica de Arte, Universidad Nacional de Artes). Se desempeña como docente en las cátedras de Historia de las Artes Visuales 8 y 9 (FBA, UNLP), en las que dicta contenidos de Historia del arte de los siglos XX y XXI.

Lucía Alejandra Savloff es Profesora en Historia de las Artes Visuales (UNLP) y curadora independiente. Cursa estudios de posgrado de Curaduría en Artes Visuales (UNTREF). Es docente en la cátedra Historia General del Arte (Universidad Nacional de Artes) y ayudante adscripta de la cátedra Historia de las Artes Visuales IV (UNLP) y realiza trabajos de investigación sobre prácticas artísticas contemporáneas.

Contenidos de la propuesta

Unidad temática 1
Comienzos del arte moderno a finales del siglo XIX. Los impresionistas pintan mal, los cuadros ya no se parecen a las cosas. El secreto de Van Gogh. Comienza el siglo XX: la revolución de las vanguardias. La pintura y la escultura juegan con la realidad: expresionistas, futuristas, cubistas, dadaístas, surrealistas. Puntos y líneas sobre un plano: el arte abstracto como primer género moderno. Instrucciones para ser un espectador moderno.

Unidad temática 2
La modernidad se muda a Nueva York: expresionistas abstractos y abstractos inexpresivos. Minimalismo: cubos, cilindros y esferas. Op & Pop. Se rompen los últimos límites del arte: la obra como experimento en las décadas del 60 y 70. El cuerpo como material artístico: Acciones y Happenings. Arte con naturaleza: Land Art. El museo vacío: el arte Conceptual. Nada para mirar: experiencias de la desmaterialización.

Unidad temática 3
Todo concluye al fin: la modernidad conoce sus límites. Umbrales de la contemporaneidad: la vuelta de pintura en los años 80. Neoexpresionismo, Transvanguardia, Nueva Imagen. El robo como una de las bellas artes: artistas apropiacionistas. El arte de la globalización en la exposición Les magiciens de la terre. Un tiburón muerto conservado en formol puede ser una obra de arte: jóvenes británicos en los 90’s.

Unidad temática 4
El arte en el siglo XXI. ¿Qué es una cena tailandesa en una galería neoyorquina? Arte relacional. ¿El artista es un trabajador? Un trabajador puede ser obra de arte: performances delegadas de Santiago Sierra. El activismo artístico florece en la coyuntura de crisis. Lo radicante como alternativa siglo XXI a lo radical: la forma-trayecto, el viaje como procedimiento artístico. Lo “trash” en la era de la obsolescencia programada: el reciclaje en el arte. Demasiado para ver: instrucciones para ser un espectador contemporáneo.